第八百五十六章 奇人 (2/2)

傲轩小说网 www.axxsw.cc，最快更新大亨万岁最新章节！

为感触她的悲伤，泪流更因为太多无情。

    爱一个人与被一个人爱在很大程度上不是我们所掌控的，错过，离别，哀伤，幸福。浮华的背后是太多的无奈。在很多时候，太多不应该发生的事发生了，本来就是一种悲哀。或忏悔。或弥补，或远离。只是每个人的选择。佛典云：旗未动，风也未动，是人的心在动，爱也好，不爱也好，都不过是一种想法，由心而发的意念。爱是没有任何定义的，也无法定义的。我们的存在只不过是万千不解的情愫之一，无论是寂寞还是快乐。那也只是一种抽象的感觉。那个女人说，有些事会变的，其实又何尝不是人在变呢？

    在浮华，人情冷漠的现代化都市，文化的漂泊，生活的糜烂。都市人的心理状态越来越表现为自我。冷漠，隔绝。王家卫抓住这个现象，通过对人的情感和心理活动，揭示了都市热闹情感的沦陷和崩溃。人们孤独的活着，爱情都变的那样脆弱。人们在封闭，自恋的行走，对于情感的疏远，沟通的乏力显得那样的无奈和消极。

    《东邪西毒》无论从音乐上还是画面上都是唯美的，那如痴如醉的音乐，犹如天籁穿越你的思维，冥想的诗意营造着无数的空间容纳下极至的世界万物。那一个个镜头下所闪现的一切无不让你沉迷而无法自拔。

    那是1994年的威尼斯电影节，《东邪西毒》首映，八大巨星惊艳临场，伴着银幕上的荡气回肠，便引得水城一片痴狂。纵然那年在奖项上一无所获，王家卫依然收获了。碑，归港之后，《东邪西毒》被称为“划时代意义的作品”反复被人研究：颓废的美学、伤感的叙事、困顿的精神、情感的伤疤，以及那种若有若无的虚幻和迷醉给予了人们无数种电影解读方式。也是从这里开始，王家卫电影成为一个招牌，成为电影迷附庸风雅而必谈的内容之一。

    时光易逝，十五年一晃过去了，港人的世界也似乎拨开云雾见青天，电影市场在重新洗牌，大片时代的咨询也逐渐变得迅猛起来，倒是那种以往沉醉在精神世界里的慢拍渐渐有点跟不上节奏了。王家卫在这个年头推出了《东邪西毒终极版》，意图借尸还魂的渴望众人皆知，然而2009年的江湖已经不再是王家卫的江湖了，披着古装的现代人在耀眼的画面里变得生分起来，电影的脉动和我们的心跳节奏已经完全脱钩。

    我想有人还会继续力挺这部旧瓶装新酒的玩味之作，不过大多数人应该会腻味，《东邪西毒》终极版在这个不属于它的时代里出现，给予王家卫的不会是前呼后拥的赞叹，而会是口诛笔伐的摧毁。十五年后，《东邪西毒》在一次滑稽般的修补中复出，光环早已经尽失，王家卫的个人时代，似乎也应该结束了吧？

    终极版，只是一次失败的修复那些嘟囔着新事物胜过旧事物的人是盲目乐观派，《东邪西毒终极版》能化腐朽为神奇终归是他们的一厢情愿，影片院线大卖又似乎是一个不着边际的幻想。试问，本片的内地票房且能高过三千万？王家卫纵然huā费巨资修复胶片，电影却没有换了新颜，尤其在光碟抢先面世之后，《东邪西毒终极版》已经和贾樟柯的《二十四城记》一样，近乎失掉了它原本拥有的票房期待值。

    之前看过DVD的观众里，也许大半已经放弃了支持票房的决心。《终极版》在三个方面都已经失败了。

    首先是画面，修复效果增强了影片色调的饱和度，一扫原先的灰色迷离，代之以油墨重彩。视觉效果看似开阔了，画面却几近于失真走形。王家卫搭档法国著名特效制作公司BUF和泰国的Oriental Post公司的目的很简单，就是画面需要有“大片气象”不过《满城尽带黄金甲》的那种刺眼的光芒您会喜欢吗？《东邪西毒终极版》的画面变黄变亮，色调趋于温暖，和情感疏离的内心冰冷形成了间离与落差，对于这样一个题材的电影来说。它的画面便是严重夸张的，沙漠、水波少了昏暗朦胧的掩饰在镜头里变显得虚假。

    画面走形，时间线也发生了变化，由惊蛰复归惊蛰，成为了一年之间的线性故事。王家卫以剪刀手闻名，这部心血之作也真敢剪，除掉了倒叙的成分，一个顺序发生的故事对于我们习惯的墨镜式玩味来说。便显得有些简单甚至出于幼稚了。看不懂原作的观众，这次也许有很大的概率可以一雪前耻了，因为它顺畅了很多。小范围切割造成的剧情生硬则不是问题。然而，对于那些墨镜粉来说，这样的编排能让他们满意吗？

    最大的看点在于配乐，最大的败笔也正在于此，陈勋奇的配乐一直被认为是荡气回肠的绝世经典，王家卫却仍要“换换味道”。吴桐+马友友，虽然强大，却一定是绝佳组合吗？重新编排的音乐听起来很怪，多了低沉蔓延的元素，却少了那种天旋地转的轰鸣。拿掉了那首《天地孤影任我行》，影片便少了那种灵魂与气魄。王家卫不顾这些，硬拉来国际头号大提琴名家马友友，于是音乐与原版相比完全变了味。

    旧事物，其实都是一盒过期的罐头2008年很多导演热炒冷饭，狠狠的赚了一把。最明显的就是冯小刚的《非诚勿扰》，借着陈国富的《征婚启事》的底稿收获了3.2亿的票房。不过冯小刚是一个炒冷饭专家，每回添加冯氏笑料便会炒出不一样的冷饭，观众胃口也不错，证明了庸俗现实主义仍然有它存在的价值。不过对于一个沉迷在精神意淫里的王家卫来说，炒冷饭的huā样自然不落下风，然而他们此时的电影是否真的合口味呢？

    《东邪西毒终极版》不能跟《非诚勿扰》相比的，因为它太文艺，与后者的三亿相比，三千万便是它的顶线。

    王家卫在《重庆森林》里把爱情比做一盒永不过期的罐头，那个期限是一万年。如果按他这么设计，那么他电影里最受推崇的《东邪西毒》应该是一部永远不会过期的电影，那么它将不会被重改。可是王家卫按不住了，一万年，只是一个冠冕堂皇的格言，十五年不到便已然灰飞烟灭。我不知道王家卫想要什么，票房、口碑，抑或是持久的影响力？王家卫去年没有拍片，重剪总比重拍来的简单且容易。

    之前上映的《家有喜事2009》据说在香港票房不错，不过片子却不怎么样，到了内地很多观众就反感起来。对影迷来说，在影院看到的电影，或多或少总能反映出一些当下的现实，哪怕是借古讽今也好，如若我们的观影过程仿佛坐了一次时光穿梭机回到八零九零年代，那样的味道便是奇怪的。《东邪西毒终极版》便是这样，不换汤也不换药，仅仅是色泽变化难以让人满意。

    记得那一个多愁善感的中学时代，我们在屏幕前一遍一遍的看《东邪西毒》，我们的笔记本上密密麻麻的记下了电影的全部台词，那个时间的我们是感性的，会跟风的去看村上春树的小说，去拼命的搜集摇滚乐CD，去发疯似的找寻王家卫的碟片，我们喜欢跟别人说自己是“小资”慢慢的自己就信了。多年之后。我们的年纪大了，开始看破一些东西，打碎了心里的神话，当我们对曾经扭曲的信仰进行推翻的一刻。王家卫那些充满着喃喃说教的电影还会是我们的心头肉吗？

    王家卫，你的时代已经结束文隽怒斥周星驰的话语，似乎更应该用在王家卫的身上，王家卫的电影太多依靠于直觉，直觉错位了，电影本身的力量就会散尽。王家卫的第一部电影是1988《旺角卡门》，真正的风格化却要追溯到1990年的《阿飞正传》。在那个都市人情怀落寞、精神空虚，王家卫用一种麻醉性的亦幻亦真给了香港影迷一剂解毒药。那个时代的王家卫，目光投向了迷离众生，他的电影，也恰如其分的描摹出当下的港人精神。

    那个时代，徐克已经没落，杜琪峰尚未雄起，王家卫走出了一席之地；多年之后。王家卫已经在香港独树一帜，灵感却近乎丧失。

    《东邪西毒》是在那个武侠纷飞的年代用明星阵容骗来的投资，以他人之本为赌注换取了自身之名。自此之后王家卫一直没有脱离“自我抄袭”的诟病。他的自恋和自信，在某个时段成就了他，却也害苦了他，重复与自我抄袭逐渐成为了最无聊的事情。题材的重复、角色的重复、场景的重复，絮絮叨叨一如既往的说教，似乎从来没有改变过，一个人的创作资源是有限的，无限挖掘到最后，只能无可奈何再造一个“终极版”了事。

    魏君子坦言王家卫是个商人，他组建泽东。以广告养电影，仍然无碍的完成资本运转，作为商人的精明头脑继续的同时，王家卫的电影却越发没了营养。《2046》和《蓝莓之夜》，包括期间的短片《爱神》，仍然是那种让人着迷的小资情调。技法似乎也有些圆熟，影片本身却失去了那种投射都市人精神状态的一种真诚。21世纪到来后，港人的视野散开了，国人的精神也解除了禁忌，王家卫的电影却依然故我，充斥着封闭与迷离。

    那些不曾停止的画外音，那些风格迤逦的画面，那些徐徐上升的烟圈，摇曳生姿的旗袍，离我们到底是近还是远呢？王家卫是一个生命里无法逾越的角色，它黏着一层属于小资的*啡色，抓住了那个青涩未退的年龄拥有的脉搏，我们都是喜欢装小资的人，王家卫的电影就给了我们这样一个装假的机会，这是一种诱惑，也是一种欺骗，如果你不幸中了王家卫的毒，你一定会甘愿的被他骗下去。而王家卫本人，亦在这种自我浸淫下越走越偏，直至个人作品和张艺谋的电影一样苍白。

    索性《东邪西毒终极版》又给我们一次装“小资”的机会，上不上钩，随便你，不过经此一役，王家卫的时代也可以宣告落幕了。

    《东邪西毒》你也说不上它哪里好，抑或你根本弄不明白它要说什么，我只能告诉你这是一个关于时间的故事，感谢在14年后王家卫推出了《东邪西毒：终极版》，感谢他将《东邪西毒：终极版》最后的镜头留给张国荣下面是《东邪西毒》经典台词 ，与大家分享，也与大家共勉：1、很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉, 我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。

    2、 我还以为这世上有一种人是不会有嫉妒心的，因为他太骄傲。

    3、 她说，人最大的烦恼就是记性太好，如果什么都可以忘了，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说多好。

    4、 你知道喝酒与喝水的分别吗？酒越喝越暖，水会越喝越寒。

    5、 一个人的记性不好，就别去太多是非之地，因为你可能忘记你的仇人。

    6、 要一个人死，最痛苦的方法，就是先杀他最喜欢的人。

    7、每个人都会坚持自己的信念，在别人来看，是浪费时间，她却觉得很重要。

    8、每个人都要经过这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头看，会觉得这边更好。

    9、我终于明白那个女人为什么喜欢洪七，可能是因为他够简单。

    10、虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白，得不到的东西永远是最好的。

    11、------我一直以为你们会在一起，为什么不嫁给他？

    ------他没说过喜欢我。

    ------有些话不一定要说出来。

    ------我只希望他说一句话，他却不肯说。他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给他哥哥。在我们结婚那天，他叫我跟他走，我没答应。为什么要到失去的时候才争取？既然是这样，我不会让他得到。

    12、如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。

    13、其实‘醉生梦死‘只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记的越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

    14、以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想想，说不说也没什么分别，有些事是会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始，那该多好。

    15、从小我就知道，要想不被别人拒绝，最好的方法，就是先拒绝别人。

    16、我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道了。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我。王家卫，无疑是华语电影中一个不可省略的符号。

    他能够用一种亦真亦幻的手法挖掘出最边缘的小人物灵魂中最细微的悲哀，同时也是所有人都无法避讳的人性的缺口。能够接受这样的电影应该并不困难。王家卫的电影与前边提到的几位一样，具有某种华彩的气质。但不同的是，这是一种由结构和思维所产生的非视觉意义上的华彩，他能够在平静和沧桑中把这种气质建构起来，能够在巨大的清洁和思维的跳跃之间达到一种情绪的绝对流畅。

    据说，除了梁朝伟之外，没有人能够真正受得了王家卫的“无剧本拍摄”。这也可能正是梁能成为香港不多的顶尖演员的原因之一，当然也正是王家卫的魅力所在。不用剧本，对于一个导演来说，是不是一种疯狂，我不敢定论。但抛开剧本无意能更大程度的给“人”以驰骋的空间，上天入地无所不能。而王家卫永远是描述人的。(未完待续